(Ungheria, 1979)

Nata in Ungheria, nel 1998 si diploma in Belle Arti e Arti Applicate a Budapest. La sua formazione prosegue in Italia, a Bolzano, dove si specializza in tecniche vetrarie e design. Esperienze che la portano ad operare professionalmente nel campo della comunicazione grafica applicata in diversi settori. Parallelamente a questa sua intensa attività, che si svolge prevalentemente in Alto Adige, porta avanti la sua ricerca nel campo della pittura, del vetro e della fotografia. Per Fanni l'opera vive nel dialogo con chi la osserva, oltre i confini dell’artista. Non è il nome, né i riconoscimenti a darle valore, ma la connessione intima e personale che si crea. L'opera esiste per incontrare lo sguardo dell’altro, creando un dialogo libero da pregiudizi, etichette o biografie, un invito a vivere l’arte nella sua essenza, senza distrazioni o sovrastrutture. Invita l’osservatore a sentirsi libero di costruire una connessione personale con l’opera, senza essere influenzato perchè l’arte è un luogo di incontro, non di esposizione personale.

//

(Ungarn, 1979)

Fanni Fazekas wurde in Ungarn geboren. Im Jahr 1998 schloss sie ihr Studium der bildenden und angewandten Kunst in Budapest ab. Ihre Ausbildung setzte sie in Italien, in Bozen, fort, wo sie sich auf Glastechniken und Design spezialisierte. Diese Erfahrungen brachten sie dazu, beruflich im Bereich der angewandten grafischen Kommunikation in verschiedenen Sektoren zu arbeiten. Parallel zu dieser intensiven Tätigkeit, die sich hauptsächlich in Südtirol abspielt, setzt sie ihre Recherche in den Bereichen Malerei, Glas und Fotografie fort. Für Fanni Fazekas lebt das Werk im Dialog mit den Betrachtenden, jenseits der Grenzen des Künstlers bzw. der Künstlerin. Es sind nicht der Name oder die Auszeichnungen, die den Wert ausmachen, sondern die intime und persönliche Verbindung, die entsteht. Das Werk ist dazu da, dem Blick der anderen zu begegnen und einen Dialog zu schaffen, der frei von Vorurteilen, Etiketten oder Biografien ist, eine Einladung, die Kunst in ihrer Essenz zu erleben, ohne Ablenkungen oder Überbau. Die Betrachtenden werden dazu eingeladen, eine persönliche Beziehung zum Werk aufzubauen, ohne sich beeinflussen zu lassen, denn Kunst ist ein Ort der Begegnung, nicht der persönlichen Zurschaustellung.